Des de les esferes de l’art i de l’educació sembla haver cert consens pel que fa al potencial pedagògic de l’art i la necessitat de construir vincles significatius que exploren les pràctiques artístiques contemporànies i la seua capacitat d’activar processos aprenentatge.

En els últims anys han sorgit diferents programes per tot el territori espanyol que proposen la incorporació d’artistes en els centres educatius, bé per al desenvolupament de projectes específics, bé per a la realització de tallers o, en algunes ocasions, com a part d’estructures més complexes d’acompanyament en processos d’aprenentatge. Aquests programes se sumen a altres iniciatives que, impulsades des dels espais de l’art o organitzades des de les institucions educatives, operen en la mateixa direcció, ja siga a través dels programes de visites escolars dels museus, la formació artística dels docents o el desenvolupament de projectes específics amb la comunitat educativa.

Els objectius semblen estar clars: apropar les pràctiques artístiques contemporànies i els seus discursos a l’escola a través de les veus, les metodologies i les eines dels artistes i al mateix temps compensar, d’alguna manera, les mancances del sistema educatiu en relació a les arts i el pensament contemporani.

No obstant això, encara que a primera vista els resultats d’aquests programes són molt positius tant per a artistes com per a professors i estudiants, és pertinent preguntar-se com aquestes iniciatives resolen la confrontació efectiva amb les aules, els seus agents, temps i coordenades. I sobretot quin paper juguen en la configuració del relat curricular i com es relacionen amb altres sabers que si tenen un espai propi en el sistema educatiu.

Des del ací i ara del context educatiu actual, en aquestes jornades analitzarem les relacions art-escola-museu, tant des d’una perspectiva històrica com a través d’una mirada a projectes actuals, generant processos d’avaluació i metodologies de re-barreja des de les que activar noves narratives per a les relacions art i escola.

Ponents

• Aida Sánchez de Serdio, investigadora i educadora en els camps de les pràctiques col·laboratives, la cultura visual, l’educació i la investigació qualitativa. Durant el 2015-2017 va exercir d’assessora dels departaments d’Educació i Públics del Museu Nacional Centre d’Art Reina Sofia. Ha estat professora de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona (1998-2013). Actualment imparteix docència a la Universitat Oberta de Catalunya.
• Laia Colell, membre d’A bao a qu, associació cultural sense ànim de lucre dedicada a la ideació i el desenvolupament de projectes que vinculen creació artística i educació, especialment enfocats al cinema i la fotografia.
• Yoeri Meessen, director associat d’Educació i Programes Públics del Witte de With de Rotterdam. Format en educació artística i història de l’art, especialitzat en art i teoria social. Ha estat responsable d’educació de la biennal itinerant europea Manifesta.
• Eva Morales, artista, educadora i investigadora. Ha desenvolupat projectes educatius en institucions culturals com el Museu Thyssen Bornemisza, Biennal Manifesta8, Matadero Madrid, NC-Arte Bogotà, entre d’altres. Forma part del col·lectiu d’art + educació Pedagogias Invisibles on desenvolupa projectes de mediació cultural, investigació i formació.
• Pepa Ortiz i Lledó Queral són assessores de formació del CEFIRE específic d’àmbit artístic-expressiu de la Conselleria d’Educació. Durant el present curs han organitzat, juntament amb el Consorci de Museus, la formació “Resistències artístiques: producció artística a centres educatius”. Les seues línies formatives exploren, entre altres qüestions, les possibilitats pedagògiques de les pràctiques artístiques contemporànies i la seva visibilitat en el currículum escolar.
• Clara Boj, artista, docent i investigadora cultural. Desenvolupa el seu treball a la confluència de sabers i pràctiques tant de la creació artística com de l’educació i la gestió cultural. És professora de Belles Arts a la Universitat Politècnica de València i codirectora del Programa Experimental de Mediació i Educació a través de l’Art PERMEA.
• José Campos, format en Història de l’Art ha centrat la seua pràctica en la gestió de projectes artístics i la docència. És responsable d’Educació i Mediació del Consorci de Museus de la comunitat Valenciana i i codirectora del Programa Experimental de Mediació i Educació a través de l’Art PERMEA.