Desde las esferas del arte y de la educación parece haber cierto consenso en cuanto al potencial pedagógico del arte y la necesidad de construir vínculos significativos que exploren las prácticas artísticas contemporáneas y su capacidad de activar procesos aprendizaje.

En los últimos años han surgido distintos programas por todo el territorio español que proponen la incorporación de artistas en los centros educativos, bien para el desarrollo de proyectos específicos, bien para la realización de talleres o, en algunas ocasiones, como parte de estructuras más complejas de acompañamiento en procesos de aprendizaje.  Estos programas se suman a otras iniciativas que, impulsadas desde los espacios del arte u organizadas desde las instituciones educativas, operan en la misma dirección, ya sea a través de los programas de visitas escolares de los museos, la formación artística de los docentes o el desarrollo de proyectos especificos con la comunidad educativa.

Los objetivos parecen estar claros: acercar las prácticas artísticas contemporáneas y sus discursos a la escuela a través de las voces, las metodologías y las herramientas de los artistas y al mismo tiempo compensar, de alguna manera, las carencias del sistema educativo en relación a las artes y el pensamiento contemporáneo .

Sin embargo, aunque a primera vista los resultados de estos programas son muy positivos tanto para artistas como para profesores y estudiantes, es pertinente preguntarse cómo estas iniciativas resuelven la confrontación efectiva con las aulas, sus agentes, tiempos y coordenadas. Y sobre todo que papel juegan en la configuración del relato curricular y cómo se relacionan con otros saberes que si tienen un espacio propio en el sistema educativo.

Desde el aquí y ahora del contexto educativo actual, en estas jornadas analizaremos los relaciones  arte-escuela-museo, tanto desde una perspectiva histórica como a través de una mirada a proyectos actuales, generando procesos de evaluación y metodologías de re-mezcla desde las que activar nuevas narrativas para las relaciones arte y escuela.

Ponentes

• Aida Sanchez de Serdio. Investigadora y educadora en los campos de las prácticas colaborativas, la cultura visual, la educación y la investigación cualitativa. Durante el 2015-2017 ejerció de asesora de los departamentos de Educación y Públicos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia. Ha sido profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona (1998-2013). Actualmente imparte docencia en la Universitat Oberta de Catalunya.
• Laia Colell, miembro de A bao a qu, asociación cultural sin ánimo de lucro dedicada a la ideación y el desarrollo de proyectos que vinculan creación artística y educación, especialmente enfocados al cine y la fotografía.
• Yoeri Meessen, director asociado de Educación y Programas Públicos del Witte de With de Rotterdam. Formado en educación artística e historia del arte, especializado en arte y teoría social. Ha sido responsable de educación de la bienal itinerante europea Manifesta
• Eva Morales, artista, educadora e investigadora. Ha desarrollado proyectos educativos en instituciones culturales como el Museo Thyssen Bornemisza, Bienal Manifesta8, Matadero Madrid, NC-Arte Bogotá, entre otras. Forma parte del colectivo de arte+educación Pedagogías Invisibles donde desarrolla proyectos de mediación cultural, investigación y formación.
• Pepa Ortiz y Lledó Queral son asesoras de formación del CEFIRE específico de ámbito artístico-expresivo de la Conselleria d’Educació. Durante el presente curso han organizado, junto con el Consorci de Museus, la formación “Resistències artístiques: producció artística en centres educatius”. Sus líneas formativas exploran, entre otras cuestiones, las posibilidades pedagógicas de las prácticas artísticas contemporáneas y su visibilidad en el currículo escolar.
• Clara Boj, artista, docente e investigadora cultural. Desarrolla su trabajo en la confluencia de saberes y prácticas tanto de la creación artística como de la educación y la gestión cultural. Es profesora de Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia y co-directora del Programa Experimental de Mediación y Educación a través del Arte PERMEA.
• José Campos, formado en Historia del Arte ha centrado su práctica en la gestión de proyectos artísticos y la docencia. Es responsable de Educación y Mediación del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y co-director del Programa Experimental de Mediación y Educació a través del Arte PERMEA.