Mientras la piezas de la sala Glorieta de Sagunto proponían reescrituras de la historia, invitaban a redefinir los códigos referenciales o funcionaban como canales de expresión de discursos minoritarios, las obras presentadas en la sala de exposiciones del Centro Cívico del Puerto de Sagunto se entienden como poéticas de la extrañeza que golpean decididamente la conciencia colectiva, acomodada en un estado de normalidad que insiste en reproducir unas pautas de dominio y de explotación del entorno que habita.

El siglo XXI pronto se revela como un tiempo de incertidumbre, de crisis profunda, de amenaza global, de antesala de un colapso medioambiental. Todo comenzó cuando el ser humano desde su atalaya se esforzaba en aprehender el espacio de su alrededor. De la mirada romántica surgió el paisaje pictórico, hoy en día convertido en paisaje abstracto, a veces en ruinas, otras tantas postindustrial y tecnologizado.

En el afán por ordenar y asimilar una realidad, en principio inabordable, las ocho obras que componen esta muestra inician diálogo entre lo natural y lo artificial, o bien cartografían la realidad social para hacer rebrotar las raíces que el ser humano, en el trajín modernizador, ha extraviado. Hay obras que cuestionan las implicaciones de nuestras acciones como especie más allá del determinismo biológico. Otras constituyen lugares de reposo. Y otras que transitan las regiones de lo simbólico desde donde interpelar la colectividad espectadora.

A menudo los artistas recorren a lo personal ofreciéndose como paradigma de discursos plurales que componen el paisaje social contemporáneo, del que el ser humano también es golpeado por el sistema económico capitalista y por la inconsistencia de los valores actuales.

El arte como lugar de encuentro del pasado, y como estímulo del presente, nos permite tomar distancia y redefinir el paisaje que deseamos, libre de conflictos, comprometido con el medio  ambiente y respetuoso con el resto de sus habitantes.