• La mostra inclou artistes com Warhol, David Hockney, Tony Oursler, Antonio López, Oukalele, Equipo Crónica, Eusebio Sempere o Miquel Navarro
• La col·lecció abasta ceràmica, dibuix, vídeo, fotografia, pintura, escultura i instal·lació

El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) presenta l’exposició ‘Breu història d’una passió. Col·lecció Avelino Marín’, composta per més d’un centenar d’obres d’una de les col·leccions més importants d’Espanya, amb peces que van des d’artistes com Rembrandt, Manet o Matisse fins a creadors com Jaime Hayón o Nico Munuera.

La secretària autonòmica de Cultura, Marta Alonso, ha presentat l’exposició, que es podrà veure fins al pròxim 27 de setembre, acompanyada pel director-gerent del Consorci de Museus, Nicolás Bugeda; el comissari, Juan Bautista Peiró, i els col·leccionistes Avelino Marín i Luis Leao.

Segons la secretària autonòmica, “la col·lecció Avelino Marín i Luis Leao és una de les col·leccions privades més importants d’Espanya, tant per la projecció dels artistes que la conformen, amb peces d’autors imprescindibles per a l’estudi i coneixement de la història de l’art, com per la diversitat de disciplines que alberga”.

Alonso ha destacat que “Avelino Marín i Luis Leao ens han obert les portes de la seua casa i ens han permés oferir una visió pròxima al que constituïx l’àmbit privat dels col·leccionistes, difuminant les línies entre allò privat i allò públic per a posar este patrimoni artístic a l’abast de tota la ciutadania”.

“Esta exposició reflectix la mirada oberta dels col·leccionistes i ens permet acostar-nos a una gran diversitat de temàtiques i de gèneres, però també conéixer algunes de les obres que han marcat el camí de l’art modern i contemporani, així com dels artistes valencians que definixen hui l’art actual”, ha explicat la secretària autonòmica.

Per la seua banda, Nicolás Bugeda ha assenyalat que es tracta d’una ocasió única per a gaudir d’una col·lecció tan important, ja que “mai s’havia reunit un grup tan nombrós i eclèctic d’obres de la seua col·lecció en una mateixa exposició”.

Avelino Marín (Múrcia, 1959) porta més de mig segle dedicat al col·leccionisme d’art. La seua col·lecció es va iniciar amb l’adquisició de peces d’art antic i, amb el temps, ha evolucionat cap a l’art contemporani.

Segons el comissari de l’exposició, “la col·lecció compta amb més de 1.800 obres d’art i objectes, des de ceràmica, passant per dibuix, vídeo, fotografia, pintura, fins a escultura i instal·lació. Eixe caràcter interdisciplinari es veu reforçat per una impressionant nòmina d’artistes que compaginen allò antic amb allò contemporani, allò pròxim amb grans firmes internacionals”.

Així, la selecció per al Centre del Carme reunix l’obra de 70 artistes. Inclou figures internacionals com Andy Warhol, David Hockney, Tony Oursler, Paula Rego, Robert Mapplethorpe, Araki, Pat Andrea o Nazario; noms destacats de l’àmbit nacional com Antonio López, Oukalele, Ester Ferrer o Guillermo Pérez Villalta; i una important presència d’autors valencians com Equipo Crónica, Eusebio Sempere, Miquel Navarro o Rosa Torres. Així mateix, incorpora una àmplia representació d’artistes contemporanis vinculats a Alacant i Múrcia, entre ells Antonio González, Rosalía Banet, Nico Munuera, José Luis Cremades, Alberto Feijoo o Sergio Belinchón.

En 1975, Avelino Marín, amb tan sols 16 anys, va adquirir la peça que marca l’inici de la col·lecció: dos porcellanes vieneses del segle XIX que mostren dos dones vestides d’època, una d’elles amb vestit masculí.

Peiró ha destacat que la primera obra que va adquirir d’art contemporani i que apareix en la mostra és el llenç ‘Paràbola’ (1977) d’Equipo Crónica i que va formar part de la seua última exposició com a grup.

Després de diverses dècades col·leccionant, Avelino Marín i Luis Leao decidiren construir una casa per a albergar i mostrar bona part de la seua col·lecció, un projecte de l’arquitecte Javier Peña especialment concebut com a casa per a dos col·leccionistes. Els quatre espais, des del seu sentit d’entrada fins a l’eixida, obeïxen a un senzill joc de dualitats que sol donar-se en una casa: públic-privat, diürn-nocturn, treball-oci, activitat-descans.

El títol de l’exposició ‘Breu història d’una passió’ fa referència al caràcter dels col·leccionistes, amb un criteri que s’allunya d’una intenció mercantilista, guiats per la seua passió per l’art i l’admiració cap als artistes.

Una casa en un museu

L’exposició s’inicia a l’Estudi de la casa, on el dibuix, el gravat i l’obra seriada centren disciplinàriament el conjunt. Destaquen noms com Rembrandt, Édouard Manet, Matisse, Jules Pascin, David Hockney, Paula Rego, Richard Lindner, R. B. Kitaj, Pat Andrea o Antonio López.

L’Habitació principal (amb el seu bany i gimnàs) inclou obres més privades i íntimes, en les quals el cos, amb les seues derives eròtiques, funcionals, autobiogràfiques, simbòliques i poètiques, s’erigix com a principal protagonista, amb el paisatge i la naturalesa com a actors secundaris. Ací es poden gaudir les obres d’Erwin Olaf, Guillermo Pérez Villalta, Claire Kerr, Liliana Porter, Laurina Paperina, Loretta Lux, Alejandra Freymann o Nazario.

La Sala de jocs es destina a la videocreació. En ella es presenta una dotzena de vídeos que recorren diferents enfocaments, des d’un cert realisme fins a un tractament més gràfic de la imatge, amb la participació d’artistes com Rashid Johnson, Erwin Olaf, Hans Hemmert, Manu Arregui i Liliana Porter. Completen este espai dos videoinstal·lacions de Toni Oursler i Ramón Palazón.

Finalment, el Saló té com a eix la pintura, la porcellana i la ceràmica. A més de la primera adquisició, les dos figures de porcellana vieneses, s’inclou una altra porcellana de Jaume Hayón o l’obra d’Equipo Crónica.