SHARQI. ABIERTO VALÈNCIA 2022
Artistas: Joan Bernat Pineda, Marta Lorenzi, Cristina Lozano, Rafael Arnal, Maria Isabel De Piero, Yolanda Medina, José María Hortelano, Carmen Zaragoza, Isabel Bilbao y Rafael Arnal
Duración: del 23 de septiembre al 16 de octubre de 2022
Lugar: CCCC Centre del Carme. Capilla Claustro gótico
Comisariado: IB Isabel Bilbao Galería de Arte
Organiza: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y LAVAC Associació de Galeríes d’Art Contemporani de la Comunitat Valenciana
Produce: Film de Dança Lab, Associació ECRR y Riurau Film Festival
Colabora: Ajuntament de Dènia, Regidoria de Cultura Ajuntament de Dénia, Consell International de la Danse UNESCO, IVAC Generalitat Valenciana, Isabel Bilbao Galería y Bechauan Atelier
Entrada gratuita

Autoría: Jose Maria Hortelano
La experiencia que emana de esta obra colectiva propuesta en origen por Joan Bernat Pineda, conjuga diversas disciplinas y elementos que la construyen: la danza, la música, el sonido diegético, la expresión corporal, la sensación cinestésica, el espacio-tiempo, la luz o la plástica del movimiento entre otros.
Por su configuración, en la creación del proyecto se ven envueltas seis realizadoras de film de danza, el músico Rafel Arnal, el fotógrafo José María Hortelano y el propio Pineda como coreógrafo y bailarín. Este grupo no es sólo un conjunto de personas con habilidades que se suman para obtener un resultado concebido y cerrado a priori. Quienes lo componen, además de coincidir todos ellos en la especialidad o la formación como realizadores de cine, la combinan con su práctica en otros campos que aportan múltiples conocimientos: plástica, danza contemporánea, composición musical, teoría estética, filosofía, técnicas de meditación e incluso moda y tendencias. La obra se nutre de una creatividad coral en la que todas las partes participantes construyen el todo compartiendo conocimientos, decisiones y riesgos.
‘Sharqi’ no sólo resulta interesante como obra audiovisual, que indaga sobre lo extremo en el rodaje y el montaje de la técnica de Film de Danza, sino también como resultado creativo plural. Y a su vez, su discurso apela a la convivencia cultural de distintas enseñanzas, formas de vida y creencias que sean capaces de conservar su fuerza individual sin dejar de armonizar entre ellas. El movimiento del bailarín, con un planteamiento repetitivo de influencia oriental, se reinterpretan incesantemente a través de la multiperspectiva fílmica y el montaje cinematográfico, lo que genera una contemplación hipnótica y alimenta la meditación. Una mirada de ida y vuelta desde Occidente hacia el Este.
