El textil ha operado históricamente como un dispositivo de construcción de lo femenino, un símbolo de virtud, dedicación, pureza o fidelidad. Labores silenciosas y silenciadas, desprovistas de autoría, relegadas a lo utilitario y lo ornamental, y por ello excluidas, hasta hace poco, de los relatos legitimados del arte. Esta concepción cristaliza en el siglo XIX en un modelo burgués que integra el bordado en un ideal de refinamiento doméstico, ligado al control de los cuerpos y a una pedagogía de la feminidad, hasta que en ese mismo contexto emergen fisuras. Algunas mujeres, especialmente en Gran Bretaña, comenzaron a invertir el sentido de estas prácticas y las convirtieron en herramientas de visibilidad y lucha política. Las sufragistas trasladaron el bordado del espacio íntimo al público mediante estandartes, alterando no solo su función, sino su significado, que pasó de la invisibilidad del hogar a una forma de resistencia.

En esta genealogía se inscribe el trabajo de María Carbonell, que retoma los códigos de estos estandartes para reactivarlos desde el presente, introduciendo lemas contemporáneos que evidencian la persistencia y transformación de las luchas feministas.