RESUMEN DEL PROYECTO

La residencia artística Alhue se desarrolló en la isla grande Chiloé, específicamente en Comarca Contuy en la comuna de Queilen. Se articuló poniendo en valor la relevancia de los saberes populares y la tradición oral, algunas referencias icónicas y sonoras del imaginario colectivo vinculadas a la identidad del lugar y la colaboración con algunos agentes culturales de la Isla.

El proyecto parte de la reconstrucción de la comunidad a través de mapas, historias personales, dibujos y fotografías que habitantes de la zona hicieron o enseñaron sobre la naturaleza que les rodea. También los actos ancestrales, los rituales de remembranza y de transformación llegaron al proyecto para redescubrir otras interacciones de la comunidad con su pasado natural y su presente, arraigado al patrimonio material e inmaterial de la isla.

En el desarrollo del proyecto se realizaron hasta 25 visitas y entrevistas. Además de 8 colaboraciones con familias de la isla, donde se les invitaba a fotografiar su entorno natural, desde una visión vivencial, recopilando un total de 98 fotografías. Los vecinos venían de diferentes ámbitos: terapeutas florales, historiadores, estudiantes, forestales hasta especialistas en bosque nativo, cesteras, astilleros navales, ebanistas, y en casi todos los casos pertenecientes a comunidades indígenas Williches (Lonkos, welkenes, educador tradicional mapuche). Todas ellas, personas profundamente relacionadas con su entorno natural

Con la información obtenida se elaboró un diario experiencial, donde se recopiló la historia local desde diferentes puntos de vista y cómo las especies en peligro de extinción o ya desaparecidas, alteran y afectan las costumbres, tradiciones y el imaginario local. Tal proceso nos mostró cómo la cultura local y ancestral sufre por la pérdida de una ‘naturaleza’, como entorno de vida,  expresada hoy en día como especies nativas que reclaman su lugar natural. Sus fotografías, nos muestran cómo visualizar la memoria experiencial, y revelan que tanta gente diferente tiene, de algún modo, una misma manera de entender su lugar.

Como resultado de la residencia se elaboró una publicación que se puede encontrar de forma gratuita en la web del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.

AUTORÍA

Álvaro Aroca Córdova (Chile) Doctor Internacional en Investigación y Creación en Arte por la Universidad del País Vasco y la Universidad de Concepción en Chile, Máster en Investigación y Creación en Arte por la Universidad del País Vasco e Ingeniero Civil por la Universidad del Bío-Bío en Chile. Artista e investigador transdisciplinar que trabaja con procesos artísticos vinculados con y para la naturaleza, como constructo cautivo de la modernidad. Su trabajo se enfoca en las relaciones e impacto de las acciones artísticas en la naturaleza desde la sostenibilidad, donde ha elaborado e investigado diferentes herramientas e interacciones. En torno a las estéticas decoloniales imagina, recrea y contextualiza otros caminos para enfrentar lo que nos rodea y nuestra construcción política del cuerpo. Explora las dualidades a través de las propiedades simbólicas de los intersticios históricos y vivenciales desde la periferia de conocimiento, referido a las cosmovisiones latinoamericanas y su relación con la naturaleza.

Miriam Martínez Guirao (Alicante) es doctoranda en la UCM en Historia del arte en colaboración con el Departamento de Psicología Ambiental de la Universidad Simón Bolívar en Venezuela, Máster en Producción e Investigación en Artes UGR y Licenciada en Bellas Artes en la UMH en Altea. Su práctica artística e investigadora gira alrededor de proyectos que indagan sobre la relación humana ante la naturaleza vegetal, y la pérdida de la naturaleza en nuestro medio más cercano, la ciudad. Reflexionando en las conexiones de proyectos entre diferentes disciplinas como la ecología y la restauración ecológica a través de la psicología ambiental (jardines-efimeros.com), la pedagogía (Autóctonos e Indígenas (CACIS), la estadística (Paseando por la naturaleza del Museo del Prado (Depto. Psicología Ambiental de la UAM)), confluyendo en la obra final como medio de restauración del apego emocional hacia la vegetación. Trabajos que en muchas ocasiones terminan devorados unos con otros por el poder de lo salvaje que hay en la vida vegetal, podríamos decir que es como esa lucha incesante entre naturaleza y artificio a la que nos enfrentamos cada día en nuestra ciudad.