RESUMEN DEL PROYECTO

La investigación de “Ningún hombre es una isla” se centra en un profundo análisis de la iconografía de los grandes imperios y como, a través de la reapropiación y la creación artística contemporánea, generar estrategias que defienden las narrativas preestablecidas de inclusión como el multiculturalismo, el cosmopolitismo, la solidaridad y la identidad postnacional en una era dominada por las realidades guionizadas y la posverdad.

El título del proyecto se inspira en el poema “For whom the bello charcos” de John Donne, como parte de su libro “Devotions upon Emergente Occasions”. Uno de sus versos, “No man is an island”, expresa el error del ser humano cuando se aísla del resto y la importancia de la unión y el sentimiento de comunidad para poder prosperar. El mismo verso formó parte de una campaña remain del Brexit del fotógrafo Wolfgang Tillmans, residente en Londres, y el primer premio Turner (2000) de procedencia no británica.

Observando durante mi estancia la importancia de la representación de deidades en la antigua Grecia y durante el Imperio Romano, decidí centrarme en la utilización y representación de figuras de poder en el espacio público. Posteriormente de este modo nació mi instalación artística “Monumento tono Noman and Everyman” al claustro del Museo de Belles Arts de Castelló, reclamando un statu quo ante las consecuencias sociales negativas que implica el Brexit, mediante símbolos y representaciones de poder deterioradas con el paso del tiempo, teniendo en cuenta su significación en un contexto contemporáneo, sobre todo piezas de British Museum en Londres, emblema del pasado colonial de Gran Bretaña.

El nombre de la instalación hace referencia a dos personajes populares de dos épocas diferentes de la cultura anglosajona: *Noman (o *Nobody) de la película de Jim *Jarmusch *Dead Man, el nativo-americano que traslada al mundo de los espíritus el protagonista Blake, y *Everyman, el personaje que en la pieza teatral homónima es una alegoría de toda la humanidad. A través de su reapropiación mediante el dibujo y la pintura a manera de banderas de un imperio ficticio, busco generar estrategias virales que defienden las narrativas establecidas de inclusión, amenazadas por las corrientes antisolidarias que han crecido de manera vertiginosa hoy en día.

AUTORÍA

Gala Knörr, licenciada con un BFA Fino Artes por Parsons Paris (The New School), obtuvo uno MI Fino Arte de Central Saint Martins (University of the Artes London), fue seleccionada para el taller dirigido por Txomin Badiola a Madrid45. Artista multidisciplinar, trabaja en los diferentes campos de la pintura, fotografía y el video. Su práctica artística explora la intersección de la tecnología y la identidad dentro de la sociedad contemporánea. Ha realizado residencias artísticas en Cité Internationale des Artes en París, Francia (2015), La Térmica Centro de Cultura Contemporánea en Málaga, España (2016), Fundación Bilbaoarte Fundazioa en Bilbao, España (2016-2017), a The Solomon R. Guggenheim Museum a New York, EE. UU. (2017), al Museo de Belles Arts en Castelló, España (2018), y es la Visiting Artist 2018-2019 de Centro for Poscolonial Studies de Goldsmiths University en Londres, aparte de becas y distinciones internacionales.