A Quemarropa es un colectivo formado en la actualidad por tres artistas: Miriam Martínez Guirao, Juan Fuster i Ana Pastor. Desde 2014 realizan proyectos independientes estableciendo conexiones entre los diferentes agentes del arte contemporáneo y la ciudadanía, combinando investigación, gestión, comisariado, educación y comunicación.

Entre 2014-2018 realizan lo proyecte Residencias A Quemarropa, una residencia artística con carácter experimental donde se selecciona a diez creadoras/es del territorio nacional e internacional para que convivan y muestran su trabajo en el Centro Cultural Las Cigarreras. Nace con la idea de generar conexiones, intercambios, encuentros y diálogos entre varios agentes participativos (activos) del arte y la cultura. Durante el periodo de la estancia los residentes disfrutan de una convivencia y un programa de visitas de profesionales del mundo del arte y la cultura, talleres, dinámicas, tutorías, charlas, presentaciones… con la idea de mostrar y proponer nuevos modelos de creación, estrategias y propuestas para su propio trabajo desde un modelo de convivencia y relación desjerarquizada entre invitados y residentes. Fuera de la residencia, A Quemarropa sigue una programación creando actividades y acciones para involucrar en la ciudad y sus habitantes por medio de talleres, visionados, charlas, exposiciones, etc.

En 2020-2021, con el objetivo de implicar más el público en los procesos de los artistas y gracias al impulso del Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana, el proyecto cambia a Piedra Papel Tijera_ALC , una propuesta de resiliencia artística en línea enfocada en la educación, que pretende acercar al público no especializado a la cultura y al arte contemporáneo a través de la implicación del espectador en los procesos artísticos.

Desde 2022 generan en Alicante el OPEN ARTE FESTIVAL con la colaboración del Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana, el Ayuntamiento de Alicante, el Instituto de Cultura Juan Gil-Albert y la Universidad de Alicante. El festival nace para dar visibilidad a tendencias actuales del arte que cuestionan y aportan una visión creativa y particular  de que ocurre en nuestro entorno global en el siglo XXI. En el transcurso de tres semanas, el festival trata de conectar a los artistas con la población de la calle no especializada y provocar un diálogo participativo entre ellos y los creadores, un espacio donde reflexionar físicamente y virtualmente sobre bioarte, arte y naturaleza, arte y sostenibilidad o nuevos formatos digitales de arte. Esto se realiza a través de una exposición, talleres, mesas redondas, charlas y conferencias.

En 2023 se añade además una convocatoria pública de comisariado para una exposición y una serie de actividades centradas en la relación entre arte contemporáneo y huella de carbono, donde se muestran investigaciones o proyectos encaminados a aportar nuevos puntos de vista sobre el tema.