València (18.05.2017). El director del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, José Luis Pérez Pont, ha presentat este matí el projecte guanyador de la convocatòria 365 dies VLC, de Juan Luis Toboso, ‘Reinventar el possible. Accionar l’imaginable’ que ocuparà la sala Carlos Pérez del Centre del Carme durant un any.

‘Reinventar el possible. Accionar l’imaginable’ és un cicle de quatre exposicions que té com principal interés constituir-se com un programa d’investigació, creació, exposició i debat al voltant del pensament ecològic, no sols ambiental, sinó també polític i subjectiu. Inspirat en gran part pel text publicat en la dècada de 1980 per Félix Guattari i titulat Les tres Ecologies, este cicle d’exposicions ens introduïx en el pensament de les problemàtiques ambientals en relació a les formes de vida i de la societat contemporània.

Segons el director del Consorci de Museus “ciència i art es donen la mà en el primer projecte que invita un comissari independent a programar una sala del Centre del Carme durant un any. Amb esta exposició posem en marxa un projecte innovador que brinda una important oportunitat al comissari seleccionat fent del Centre del Carme, un centre viu”.

L’exposició que comissaria Juan Luis Toboso s’inaugura esta vesprada coincidint amb la celebració a nivell mundial del Dia dels Museus. Al fil del lema d’enguany ‘Dir l’inenarrable en els Museus’ Pérez Pont ha manifestat que “esta mostra ens servix per a reflexionar sobre la capacitat comunicadora de l’art i el repte que suposa per a un artista i per a un centre d’art traslladar el públic un missatge com este amb una càrrega de denúncia social tan potent”.

El director del Consorci de Museus ha conclòs explicant que “el Consorci de Museus celebra el Dia dels Museus inaugurant les exposicions resultat de les primeres convocatòries públiques Escletxes, 365 dies VLC i V.O. Amb això volem posar de manifest la democratització de la cultura des de les institucions públiques en este dia tan especial per a la comunitat museística internacional”.

Esta vesprada s’inaugura la primera exposició del cicle ‘Reinventar el possible / Accionar l’imaginable’ titulada ‘Un immens joc d’energies’ amb participació d’artistes de prestigi internacional com a Úrsula Biemann, Pedro Neves marqués, Marco Ranieri, Milena Bonilla o Pedro Barateiro, a més dels reconeguts artistes espanyols, Lorenzo Sandoval i l’alacantí Moisés Manyes.

Segons el comissari de la mostra, Juan Luis Toboso, “les quatre exposicions giren entorn de la idea que hem modificat el cicle de la naturalesa de tal manera que ja és irreversible. El ser humà ha modificat el cicle de la naturalesa per tant ja no la veiem com una font de recursos sinó com un ser domesticat”.

A través de set instal·lacions, l’exposició ‘Un immens joc d’energies’ convertix a l’espectador en un explorador que transita per un bosc d’idees on és difícil distingir on comença i on acaba la mà de l’home.

Segons Toboso “la revolució industrial, la tecnologia, el sistema capitalista ens ha portat a un ritme de vida en què les relacions entre nosaltres mateixos i amb la naturalesa estan basades en la dominació”.

Dominació, capitalisme, interiodependència, alienació… són algunes de les idees que sobrevolen esta exposició que busca establir un paral·lelisme entre el comportament de la naturalesa i el del ser humà.

Esta exposició així com les altres tres que veurem al llarg d’estos 365 dies és un treball d’investigació on veurem obres més formals, treballs de documentació, peces ja produïdes i peces que s’han realitzat expressament per a este espai.

Esta investigació multidireccional que proposem i que s’expandix en la sala d’exposicions, pretén alçar qüestions referents al mode en què contemplem el món davall la possibilitat de constitució d’un imaginari subjectiu i comú, analitzant la semblança entre les formes naturals, la construcció d’una herència cultural determinada pel pes de la història i els modes com s’organitza la vida en el capitalisme davall una constant tensió entre aspectes de dominació i afectius.

Este joc d’energies que ací proposem entén caminar cap a una ecologia de les pràctiques artístiques, prestant atenció a tots els organismes implicats este conflicte d’entitats amb agència política pròpia, intentant alçar més preguntes que respostes i estimular la relació entre múltiples proposicions com a forma de producció de coneixement.

Artistes

URSULA BIEMANN

(Zuric, 1955) Artista, escriptora i assagista de vídeo. La seua pràctica artística està fortament orientada a la investigació i implica un ampli treball de camp en llocs remots on investiga el canvi climàtic i les ecologies de petroli i aigua. Treballa les troballes en vídeos multicapa connectant la micropolítica en el terreny amb un nivell macro teòric, proposant una exploració reflexiva de l’organització planetària i videogràfica.

PEDRO NEVES MARQUES

(Lisboa 1984) Viu i treballa a Nova York. El seu treball esta principalment orientat a la creació de documents audiovisuals que sorgixen de la contaminació entre diferents camps científics i on la individualització del camp relatiu a la investigació, ja siga este històric, sociològic o estètic, escapa a tota definició.

MARCO RANIERI

(Itàlia 1984) Viu i treballa a València. El seu treball se centra en la transformació de l’experiència de la Naturalesa en l’Art. Un diàleg amb el medi ambient, els materials i l’energia creativa amb l’interés d’emfatitzar la bellesa de coses xicotetes, fragmentades i impermanents, com una metàfora perfecta de les nostres pròpies vides.

A través d’il·lustracions proposa generar, restaurar o renovar un vincle emfàtic entre persones i llocs, i d’esta manera, tractar de difondre una actitud de consciència cap al nostre hàbitat. Una actitud cuidadosa, atenta a desenrotllar criteris de conservació i possibilitats co-evolutives.

MILENA BONILLA

(Bogotà, 1975) Viu en Amsterdam. La pràctica actual de Milena Bonilla implica exploracions sobre el coneixement, interpretat com a força de treball, i la Naturalesa com una entitat colonitzada pel llenguatge, consumida en una escala massiva a través d’imatges. L’artista utilitza una varietat de mitjans en la seua producció incloent instal·lacions, vídeo, dibuix, text, intervencions públiques i fotografia.

LORENZO SANDOVAL

(Madrid 1980) Viu i treballa des de Berlín. El seu treball és un procés atmosfèric on diversos elements s’afecten entre si: entre l’art, el comissariat, l’arquitectura, l’escriptura i l’edició. Treballa combinant ferramentes d’eixos diferents camps per a generar plataformes de trobades i llocs discursius que treballen davall la idea de narració espacial. L’entrellaçament d’objectes, exposicions i programes d’activitats produïxen espais per a reflexionar sobre les potencialitats socials de les esferes de l’art i assajar possibilitats d’organització de la informació, la percepció i els cossos.

PEDRO BARATEIRO

(Almada 1979) Viu i treballa a Lisboa. El seu treball inclou objectes trobats, imatges d’arxiu, pel·lícules i lectures performatives de textos. Utilitza estos materials, enfocaments i estratègies per a fer visibles les contradiccions entre els discursos culturals que subjauen als discursos històrics que continuen turmentant al present.

MOISÉS MANYES

(Elda1973) Artista multimèdia, desenrotlla el seu treball a través d’instal·lacions interactives, art en xarxa, àudio instal·lacions i art electrònic des de 1996.