València (03.05.17) El director del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, José Luis Pérez Pont, ha presentat este matí l’exposició ‘I am your invention. Lectures de la Colección TEA Tenerife Espacio de las Artes  – Depósito COFF’, en el Centre del Carme Cultura Contemporània.

A la presentació ha assistit també la conservadora cap del TEA, Yolanda Peralta, així com el comissari de la mostra, Adonay Bermúdez.

Segons Pérez Pont “iniciem amb esta exposició una nova col·laboració amb un altre centre d’art espanyol, el TEA Tenerife Espacio de las Artes, dins d’esta xarxa de contactes i col·laboracions que hem posat en marxa en l’últim any des de la meua arribada al Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana”.

El director del Consorci de Museus ha posat com a exemples les exposicions de ‘William James. Las Ahijadas’ en col·laboració amb És Baluard de Mallorca o la mostra ‘File_Genesis’ de Solimán López amb Etopia, Centro de Arte y Tecnología de Saragossa, realitzades en 2016.

“Amb el TEA sens dubte compartim també objectius comuns com és generar espais per a la reflexió i el pensament de l’art actual. En este sentit la col·laboració amb el TEA es manifesta a través d’esta exposició que complix un doble objectiu: per un costat l’oportunitat d’acostar la important col·lecció de fotografia Ordóñez Falcón, una de les més importants col·leccions privades de fotografia de què existixen a Europa, i d’un altre, continuar amb la línia de mostres sobre vídeo-creació en la Sala Dormitori del Centre del Carme” ha manifestat.

Segons Pérez Pont “esta mostra aglutina a alguns artistes referents en l’àmbit del vídeo-art a Espanya i també a nivell internacional el que ens permet continuar apostant per esta disciplina artística en el Centre del Carme reivindicant el seu espai en l’art actual”.

En este sentit el director del Consorci de Museus ha anunciat que “el Centre del Carme serà una de les seus espanyoles del Festival Internacional Under the SubSubway Vídeo Art Night que se celebrarà en unes quantes ciutats del món el 27 de maig”.

L’exposició ‘I am your invention’ està formada per una selecció de vídeos de la Col·lecció Ordóñez – Falcón de Fotografia. Esta Col·lecció va començar a formar-se a finals dels anys 70. El conjunt fotogràfic de COFF consta de més d’1.300 obres amb prop de 2.000 peces, que comprén el període comprés des dels anys 20 del segle XX fins a l’actualitat.

Segons Yolanda Peralta “la col·lecció Ordóñez Falcón va arribar al TEA en 2009, un any després de la creació del museu. És una col·lecció composta per fotografies, des de les primeres avantguardes fins a l’actualitat. De les 1.300 obres que formen part de la col·lecció al voltant de 50 són vídeo-creacions de les quals mostrem ací una selecció”.

La conservadora cap del TEA ha explicat que “amb esta exposició volem obrir una línia de treball i col·laboració amb el Centre del Carme que vaja més enllà de l’expositiu. Amb la Comunitat Valenciana tenim una vinculació especial ja que molts artistes canaris han estudiat ací, per això volem que esta relació que hem iniciat prospere cap a nous projectes en comú en la línia de teixir xarxes amb altres museus espanyols”.

L’exposició, que acull la Sala Dormitori fins al pròxim 4 de juny, està composta per les obres d’ Ignasi Aballí, Willie Doherty, Mariña Núñez, Anthony Goicolea, Reynold Reynolds y Patrick Jolley, Virginie Barré, Stéphane Sautour i Šejla Kamerić.

Segons el comissari de la mostra “I’m your invention dilucida sobre una aparent violència que es troba a mitjan camí entre la realitat, el posible i el que imagina. Una violència inadvertida, incontrolada i fosca que busca una reacció per part de l’espectador, l’obliga a completar l’experiència audiovisual i el força a decidir si acceptar-la com a verídica o no. Inclús, considerant-la falsa, si desitja fer-la seua i ratificar-la com a possible. S’albiren, a més, xicotetes dosis de terror, manifestació propiciada després d’un excés de violència no controlada”. La no-assimilació del terror provoca inestabilitat, irracionalitat i descontrol. Els pilars de la credulitat es trontollen i les possibilitats es multipliquen.
En aqueix sentit, I’m your invention s’inicia amb Disparition (2002) d’Ignasi Aballí on, a través d’imatges en blanc i negre i textos amb una forta càrrega periodística, es reflexiona sobre l’absència, i genera un clima de drama històric. Li segueix Willie Doherty amb Non-specific threat (2004), una peça inquietant en què la càmera gira 360º al voltant d’un home pràcticament inexpressiu, permet que s’examinen els silencis i la foscor i produeix una sensació de perill imminent. Es continua la lectura amb Sense títol (monstres) (2005) de Marina Núñez on l’aberració, el (fals) cànon de bellesa i la hibridació es donen cita per a exhibir les pertorbacions existents entre allò humà i l’inhumà. El desassossec més extrem fa acte de presència amb Nail biter (2002) d’Anthony Goicolea. Per mitjà d’una visió nocturna per infrarojos, una acció obsessiva i compulsiva i una ambientació de pel·lícula de terror, s’exposa una escena desestabilitzadora on la innocència pròpia de la infància ha sigut ultratjada. La mostra prosseguix amb Burn (2002) de Reynold Reynolds i Patrick Jolley. En el vídeo es mostren distintes estades de l’interior d’una casa en flames, on els seus habitants també han sigut atrapats pel foc. El succés produeix angoixa en observar que les persones romanen immutables davant d’aquest fet, i s’estimula un paral·lelisme immediat amb la indolent societat actual. Virginie Barré i Stéphane Sautour desenvolupen la seua obra Rouge total (2003), un vídeo d’animació dominat per recursos propis del cine negre en què imatges estranyes i agressives s’entrecreuen amb mort i sang. L’exposició finalitza amb Dream house (2002) de Šejla Kamerić, on se situa en primer terme un camp de refugiats prop de Sarajevo, però amb un fons que va canviant constantment. L’artista recrea un escenari fictici i poetitza qüestions com els fluxos migratoris i la incertesa del futur.

DESCÀRREGA D’IMATGES AÇÍ