La consciencia de nuestro impacto sobre la Tierra y de su temporalidad geológica, surgida en buena medida a partir de la expansión y consolidación de la noción de “Antropoceno” —a veces debatida—, no sólo hace que nos replanteemos nuestras maneras de vivir, sino que nos lleva también a reconsiderar el papel del suelo como un espacio en constante mutación, vivo y contenedor de futuras memorias del ahora.

Ante esta constatación, Memorias del suelo investiga cómo, en las prácticas artísticas contemporáneas, la superficie terrestre es tomada como fuente creativa de la que afloran nuevas realidades, nuevas formas críticas y nuevos imaginarios posibles vinculados a nuestra existencia.

Las obras reunidas en el proyecto toman como punto de partida las morfologías del suelo, sus problemáticas y las posibilidades ofrecidas por los componentes que lo configuran —minerales, fósiles, residuos y plastiglomerados— para construir y deconstruir identidades y narrativas del presente, del futuro y del pasado.

Nos encontramos ante un nuevo resurgir de la materia que podríamos comparar con un informalismo revisitado, expandido. Pero a diferencia de Manolo Millares, Antonio Saura, Antoni Tàpies y otros grandes artistas del informal, en las prácticas actuales su centralidad creativa no radica ya en la expresión de un yo existencial, sino en tanto que agente ecológico, geológico y político. En este sentido, estas nuevas materialidades resuenan especialmente con la única integrante mujer del grupo de El Paso y, quizás, una de las más olvidadas: Juana Francés.

Fue ella quien supo reconocer y resituar la materia en su contexto, dotándola de su máxima potencia.

La exposición propone un diálogo entre la evolución de la práctica de esta artista alicantina del siglo XX a la luz de las creaciones de distintos y distintas artistas actuales (Esther Gatón, Elena Lavelllés, Menhir, Daniel Ortega, Miguel Sbastida, Julia Varela, Laia Ventayol), con el fin de presentar un análisis comparado de las estéticas y relatos que emanan del suelo contemporáneo.

El resultado presenta el hecho paradójico, fascinante y algo terrorífico que supone la emergencia de una fertilidad creativa nacida de un suelo en vías de destrucción, a la vez que plantea si no será a través de estos nuevos relatos e imaginarios, poéticos y ecocríticos, desde donde quizás resulte posible concebir formas de reparación para sus propias heridas.