Esta 34 sesión presentamos a dos mujeres artistas:
Alice De Visscher es una artista visual afincada en Bruselas donde da clases de performance. Ha estudiado teatro y hace teatro visual y experimental. Desde 2006 su trabajo se focaliza en la performance y la video performance, y a partir de 2014 en el dibujo y las instalaciones específicas. Su trabajo se ha presentado en diferentes países (Bélgica, Alemania, Suiza, Francia, Austria, Polonia, Lituania, Singapur, Tailandia, Corea, Israel, Estados Unidos y Canadá).
En performance colabora con Evamaria Schaller et ocasionalmente con Baudouin Oosterlynck, Valérie Vogt… u colectivos como
Paersche. En su enfoque artístico hay un acercamiento al dibujo y a la performance motivado por la búsqueda de la libertad, el alejamiento de su propio cuerpo y la expresión de la propia singularidad y sensibilidad. Por esto elije ofrecer imágenes íntimas, sin el filtro de la reflexión mental verbal. Desea aportar una relación física y artesanal a las cosas. Autodidacta de la intuición y el azar, deja que la materia reaccione, componiendo y dialogando con ella. Artista del espacio, estructura su partitura como el espacio que habita en una performance, desde líneas (cuerdas o pliegues), desde los puntos (globo o mancha), desde las superficies, desde los colores atrevidos…Busca la poesía minimalista. Quiere ofrecer una invitación a parar, a alejarnos de la reflexión verbal, a mirar pocas cosas a la vez y dejar que nos impregnen con calma.
Susanne Irene Fjørtoft es graduada en artes visuales por Ålesund Kunstfagskole (2004-2006) y en escenografía en la Academia
Noruega de Teatro (2006-2009). Su labor profesional como artista ha oscilado entre escenografías, artes escénicas, producciones teatrales e instalaciones. Trabaja en solitario y en grupo. Ha trabajado con el proyecto de performance “ Sketchwork on TIME” y la compañía de teatro “ Happy Gorilla” Ha mostrado sus obras en festivales internacionales, en galerías y espacios escénicos, y en países como Noruega, Suecia, España, Francia, Turquía, Estados Unidos y Hong Kong. Su actual proyecto en solitario a largo plazo explora la piel como metáfora de una frontera fluida y altamente permeable alrededor de lo que percibimos. El tema se explora mediante el uso de acciones performativas, dibujos y objetos. Con un gran interés en la artesanía práctica y el  compromiso con los materiales, su trabajo combina elementos estéticos y conceptuales, con el objetivo de transmitir tanto lo personal como lo universal a la audiencia.