• L’ens museístic promou la quarta edició del cicle ‘Diàlegs’, que posa en relació l’art contemporani amb la història de l’art.
• L’exposició ‘Diàlegs traçats’, que es pot visitar fins al 4 d’octubre, connecta la ceràmica contemporània amb el món del cinema d’animació.

El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV) i l’Ajuntament d’Alacant reivindiquen l’autonomia del dibuix en l’art contemporani amb l’exposició ‘Diàlegs traçats’, que posa en relació les obres de l’alacantí Manuel Galdón i el valencià Xavier Monsalvatje a la Llotja del Peix d’Alacant.

L’ens museístic promou així la quarta edició del cicle ‘Diàlegs’, comissariat per Guillermina Perales, que posa en relació l’art contemporani amb la història de l’art.

El director-gerent del Consorci de Museus, Nicolás Bugeda, ha presentat la mostra junt amb la comissària de l’exposició, Guillermina Perales, i els artistes Galdón i Monsalvatje.

‘Diàlegs traçats’, que es pot visitar fins al 4 d’octubre, és una successió de propostes expositives anuals en les quals es connecta la ceràmica contemporània amb el món del cinema d’animació a través de les creacions dels autors.

«Assumim una nova proposta del cicle expositiu ‘Diàlegs’ amb una mostra que posa en valor el dibuix, l’expressió artística més primigènia de l’ésser humà, com a ferramenta d’expressió d’idees i de comunicació. I ho fem a través de la reivindicació de dos artistes actuals amb un llenguatge propi que els ha valgut el reconeixement tant en l’àmbit nacional com internacional», ha explicat Bugeda.

Segons Guillermina Perales, «esta exposició és important perquè busquem superar el prejudici que, en diferents moments de la història, ha portat a considerar el dibuix com un gènere menor. Res més lluny de la realitat. Reivindiquem el dibuix com la ‘tékne’ essencial, la construcció i investigació creativa fonamental per a desenvolupar i albirar les idees i elaboracions plàstiques».

«Hi ha constància de la validesa del dibuix des de les primeres manifestacions de les cultures antigues fins al Renaixement, quan el dibuix es convertix en el fonament de la pintura, l’escultura o l’arquitectura», ha afegit la comissària.

El dibuix com a art

El diàleg entre Galdón i Monsalvatje busca la valoració del dibuix com a art autònom, amb una força expressiva que el vincula amb els millors registres de l’art, amb dues propostes creatives de dibuix tan excepcionals com diferents en els seus plantejaments i materialitat, unides per la seua vinculació amb l’expressió de la línia, el dibuix en la seua essència primigènia: el traç de línies per a crear formes, relacions i espais sobre una superfície.

Manuel Galdón és un artista format en el cinema d’animació (amb més de 30 anys treballant per a la factoria Disney) i en la creació de producte. No obstant això, posseïx un discurs propi en l’àmbit del dibuix contemporani, reflexionant a través del dibuix i del suport audiovisual sobre l’individu i la seua vinculació amb el grup.

Segons Perales, «en la seua obra l’energia que aporta la línia li conferix una vibració específica que aporta al dibuix volum i moviment».

Per la seua banda, el dibuix de Monsalvatje, artista format en múltiples disciplines —des de la creació ceràmica fins a la gràfica—, reflexiona sobre la construcció de la ciutat i, per tant, sobre les societats que les habiten.

En la mostra, ambdós registres s’aprecien no sols en un conjunt de dibuixos sobre paper de cada artista, sinó també a través del suport de la ceràmica en els gerros de Monsalvatje i un audiovisual de Galdón.

Per a Perales, «el dibuix és una ferramenta tan vàlida com ho ha sigut en segles anteriors; és important tant per a l’arquitectura com per a l’art conceptual i està present en totes les facetes de la nostra vida».