RESUMEN DEL PROYECTO

Este proyecto es un taller temporal de experimentación artística textil, como la artesanía radical (Craftivism), el rediseño de ropa (upcycling) o el graffiti de hilos (yarn bombing). Prácticas que se centran en el componente artístico y creativo de la cultura de la moda y están orientadas a cuestionar el modelo dominante de consumo de ropa basado en comprar y tirar rápido (fast fashion) que sitúa la industria de la moda como la segunda más contaminante del planeta y con grave simpactos sociales en las regiones productoras.

Este proceso se orienta por la reflexión en torno a cómo, gracias al proceso creativo, se puede salvar esta ropa de ser arrojada al contenedor o de ser quemada, tal como lo hace la industria con el 85% de lo que produce. El aula se convertirá  en un espacio para resignificar, mediante el arte y el diseño, prendas de vestir descartadas funcional o estéticamente, al mismo tiempo en que se ponen en valor los oficios de coser, bordar o estampar como una manera de humanizar la relación con la ropa, la cual ha sido perdida con la hiperindustrialización de la moda rápida, rescatando la relación entre el cuerpo, los materiales y las herramientas textiles.

Se explorarán nuevos valores sociales sobre el costo material y humano de producir ropa y se revalorizará el tiempo requerido para producirla; igualmente, se privilegiará  el valor social sobre el económico y se podrán reapropiar socialmente los procesos creativos, de diseño y de producción de moda.

La conceptualización de ‘Taller temporal de artivismo textil’ se nutre de manera transdisciplinar, recurriendo al trabajo de artistas textiles como Anni Albers y Mrinalini Mukherjee, quienes plasman procesos de investigación conceptual en murales y piezas escultóricas. Desde una dimensión más social se encuentra la obra de Faith Ringgoldr, que materializa las luchas antirracistas, o la organización de comunidades de artesanos que, a través del diseño participativo, reivindican la necesidad de un cambio social en torno a la producción de ropa y la puesta en valor de tradiciones y técnicas textiles. Por esa parte, se integrará en el proyecto la experimentación y transgresión estética plasmada en lo que se conoce como radical fashion, gracias a figuras como Rei Kawakubo. Por último, desde las humanidades, se integra la conceptualización en torno a la autonomía cultural del sistema de la moda, como se expone en el trabajo de Roland Barthes.

AUTORÍA

Colectivo Recoser realiza actividades de diseño y arte textil transformador orientado a niños y niñas, así como a la comunidad educativa. Ha participado en la convocatoria Resistències Artístiques. Procesos artísticos en entornos educativos 2021-2022 e impartido talleres a docentes como ‘Rediseñar el sistema de la moda desde el aula’ dentro del marco de la V Jornada de intercambio de experiencias en educación plástica, visual y audiovisual, por encargo del Cefire Artisticoexpressiu.

El Colectivo Recoser está conformado por:

Óscar Miguel Blanco Sierra (investigador y gestor cultural), Doctor en Ciencias Sociales, investigador en torno al papel de las artes y la cultura en la transformación de la industria de la moda, especialista en iniciativas de base orientadas al arte como herramienta de cambio sostenible en esta industria a nivel de proyectos internacionales. Es también coordinador de @cocinasmigrantes, en donde ha diseñado e implementado cerca de 15 talleres sobre gastronomía y migración en València. Durante el 2022 ha sido tallerista y participante en proyectos del IVAM.

María José Romero de Castellón Aguado (diseñadora de moda), Desde 2006 hasta la actualidad ha sido Técnica de vestuario en el Teatro de Ópera ‘Palau de les Arts Reina Sofía’. En paralelo, ha desarrollado proyectos de diseño infantil creando la marca ‘Remolona’. Ha sido diseñadora de vestuario en múltiples proyectos de tipo escénico, exposiciones artísticas y fotografía. Ha implementado talleres de diseño textil sostenible orientado a estudiantes de primaria.