Existe un amplio consenso sobre la importancia de la educación artística en los procesos formativos de la infancia y la adolescencia y desde hace años se reivindica con fuerza la necesidad de promover su desarrollo y facilitar una mayor implementación en los planes educativos. Sin embargo tras ese consenso se desarrollan prácticas educativas de muy distinta naturaleza que, al igual que sucede con las prácticas artísticas, configuran una amalgama heterogénea y dispar de formas de hacer guiadas tanto por el desarrollo expresivo como por la adquisición de habilidades instrumentales o el perfeccionamiento de técnicas disciplinares.

La co-existencia de todos estos paradigmas es clave y enriquece el desarrollo de proyectos artísticos en la escuela pero es necesario poner énfasis en el hecho de que las prácticas artísticas contemporáneas son fundamentalmente prácticas de activación del pensamiento contemporáneo que se formulan desde preguntas y planteamientos que interrogan nuestra forma de estar en el mundo y se exploran a través de herramientas, instrumentos y formatos híbridos.

Desde esta posición la educación artística se desplaza de su marco expresivo, instrumental y disciplinar que la vincula a determinadas materias y momentos educativos y se convierte en fluido que permea en la escuela entendida como epicentro de la vida social y cultural de la infancia y la adolescencia.

A través de un recorrido por distintos proyectos artísticos y educativos analizaremos por qué son relevantes las prácticas artísticas contemporáneas para la escuela y cómo pueden ser activadoras potenciales de procesos de pensamiento crítico que combinen saberes, instrumentos y metodologías desde un enfoque transdisciplinar.