Si el objeto pictórico y la palabra narrativa se encuentran (suma heterogénea), brota un cuerpo escénico.

La Valldigna, Fez, Valverde de Burguillos, Dénia, Serra Segària… La pretensión de fabular el territorio de los viajes interiores de Rafael Chirbes -siempre habitando refugios- con el instrumental de la obra pictórica de una artista intensa llamada Carmen Calvo. Para la indagación se han reunido actores, un dramaturgo, otro novelista, un equipo de creativos, incluso un director que sólo se considera un terco solitario al frente de un proyecto.

Lo invisible no está detrás o dentro de lo aparente. Lo invisible está en lo visible, en la realidad troceada. No hay otro lugar para lo invisible que las palabras y los objetos en su piel cuestionada, la que segrega sombras.

Y el título: creemos -siempre la duda, siempre- saber lo que es el mundo (formando extraña triada con la carne y el demonio), pero aún sabemos menos lo que es una cabeza. Alguien dijo que el teatro es como un cerebro. Estamos de acuerdo, si no describimos el cerebro como un ordenador (un botín para la despiadada inteligencia artificial) sino como jungla húmeda de contradicciones, trampas, ruidos y oscuridad.

Con todas estas maletas vivimos hace años. Para explorar la duración de lo invisible en situación activa antes, durante y después de la función.

El montaje ideado por Toni Tordera, Alfons Cervera y Juanjo Prats se presentó en el Centre del Carme en mayo de 2018 dentro del marco de la VII edición del Festival 10 Sentidos, con el apoyo del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y de la Dirección General de Cultura y Patrimonio. Ahora llega a Alicante con un nuevo planteamiento de la escenografía a cargo de Luis Crespo, inspirada en la obra de Carmen Calvo.