Este recorregut ens acosta a una nova manera d’entendre l’art, una transformació que definix a l’art del segle XX. Al llarg d’este segle, els artistes van deixar de representar la realitat tal com es veu, per a centrar-se en expressar les seues emocions, idees i visions personals. L’art es va convertir en una forma de comunicació més lliure, creativa i subjectiva, en la qual l’important no era copiar el món real, sinó interpretar-lo.

La proposta recorre l’evolució de l’art del segle XX a través de la col·lecció donada per Eusebio Sempere, composta per autèntiques peces mestres que representen els principals moviments de l’art espanyol i internacional. En esta col·lecció estan representats els més importants creadors d’este segle com: Picasso, Braque, Julio González, Juan Gris, Chagall, Miró, Dalí, Bacon, Tàpies, Chillida, Saura, Vasarely, Canogar, Alfaro, Equip Crònica, Juana Francés, Genovés, entre altres…

Coneixerem esta evolució a través de moviments com el cubisme de Juan Gris, el surrealisme de Joan Miró i Salvador Dalí, o l’informalisme d’Antonio Saura. Cada un d’estos estils mostra una forma distinta de trencar amb el tradicional i obrir noves possibilitats en la creació artística.

Els artistes del segle XX van explorar noves formes, colors, materials i tècniques. Van usar l’art per a reflexionar sobre el món que els envoltava, per a expressar les seues emocions més profundes o per a convidar a imaginar realitats diferents. També van tractar temes socials, polítics i humans, utilitzant composicions lliures, abstractes i plenes de textura que parlaven del seu temps i la seua experiència.

Este recorregut, per tant, ens convida a descobrir com l’art del segle XX es va convertir en una ferramenta per a pensar, sentir i veure el món des de noves perspectives.