‘Grandes artistas a secas’ tiene por objetivo conocer a las mujeres creadoras como sujetos activos en la creación artística contemporánea a través de la revisión de sus trayectorias desde la perspectiva de género, resaltando la superación de roles y modelos impuestos en la historia del arte. Nos centramos en artistas presentes en las colecciones del MACA y en las exposiciones temporales, así como en aquellas que, aunque no están actualmente representadas, deberían estarlo por su relevancia en la historia del arte contemporáneo.

El 18 de marzo conoceremos la vida y obra de la artista Soledad Sevilla.

Soledad Sevilla (Valencia, 1944) es una artista visual, fundamentalmente pintora, conocida por sus grandes formatos y por instalaciones que exploran la relación entre luz, materia y espacio. Inició su carrera a finales de los sesenta buscando un lenguaje distinto al informalismo y al expresionismo dominantes, lo que la llevó a experimentar con el Arte Normativo y una abstracción geométrica y serial. Con el tiempo evolucionó hacia una abstracción más lírica, interesada en el diálogo entre lo
emocional y lo racional. En los años ochenta investigó el paisaje como memoria cultural y comenzó a realizar instalaciones. Desde finales de los noventa su obra adoptó un carácter más orgánico, manteniendo una base geométrica y cambiando el acrílico por el óleo, influida también por su vida personal.