VOLUMENS. EXPOSICIÓN ‘LO QUE DEVUELVE EL SISTEMA’
Alumnos Máster AVM – UPV
Artistas: Colectiva
Inauguración: 13 de octubre a las 19:00 horas
Fechas: 13 al 18 de octubre de 2026
Horarios: 19:00 horas
Lugar: Centre del Carme. Refectorio
Comisariado: Àngela Montesinos y Raúl León
Organiza: VOLUMENS y Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana
Enlace web: www.volumens.es
Facebook: @VolumensFestivalOfficialPage
Instagram: @volumensfest
YouTube: @VolumensFestival

Obras:
– Ecstatic by Nacho Carrera Florez de Quiñones y María Brito Calleja
Instalación inmersiva que explora un ritual entre lo sacro y lo profano.
En torno a un altar, bajo la mirada de quien oficia, los cuerpos buscan un pulso común hasta convertir el movimiento en ceremonia. Lo individual se disuelve en trance y las sustancias son umbral hacia el éxtasis colectivo.
Entre quien marca el ritmo y quienes lo siguen, el ritual encuentra su propia frecuencia.
– Lo que permanece by Iván Bueno Garrote
Lo que permanece es una experiencia interactiva que explora aquello que queda en la memoria tras el olvido. El visitante recorre un paisaje nevado dejando sus huellas sobre la superficie y una flor. Con el paso de los visitantes, las huellas se desvanecen mientras las flores permanecen, construyendo un jardín colectivo de recuerdos de quienes alguna vez estuvieron allí.
– Retrovidencia by Mirs
El futuro se revela mirando hacia atrás. Retrovidencia invierte el ritual ancestral de la cristalomancia y convierte la esfera de cristal en un espejo de lo que ya fue, un bucle que se reescribe sin cesar.
– Autómatas huérfanos by Alejandro Lahiguera González
La pieza hace uso de un algoritmo sencillo de automatización conocido como el juego de la vida de Jhon Conway (Jhon Conway’s Game of Life) sobre una plantilla que captura la imagen de quien se posiciona delante, transformándola en un mapa de bits que alberga el nacimiento de los autómatas huérfanos a la espera de se interactué con ellos dibujando sobre el lienzo para que puedan devorar la obra en la que viven.
– Mil y un abrazos húmedos by La Ali
Un plástico que no permite el tacto pero que te oprime que te secuestra el cuerpo de manera autodidacta. Dentro, un cuerpo que te pide a gritos el tacto, que suda y suda, por un caparazón impermeable, una envoltura impenetrable. Una conexión que nunca se alcanza, pero sí consume.
– Constelaciones: Coordenadas para encontrarnos by Inés Mena
Juego web donde dos personas coordinan sus movimientos para encender una luz compartida, conservando una huella de cada encuentro. Una pieza que nos invita a pausar el ritmo, mirar al desconocido y construir un objetivo colectivo.
– Mundo, vivo: comiendo de un mismo suelo by [technura]
Instalación terrarista.
En un mismo jardín, respiramos todas las creaciones.
En ese suelo, germinan señales de paz.
Otras maneras de convivir también pueden brotar.
¿Vivir es un acto radical?
– Izhevsk-27 by Salek Salec
Instalación audiovisual con 2 pantallas enfrentadas que conversan entre sí. Cada pantalla representa un aspecto fundamental de la cultura de liberación saharaui, la música y la lucha armada.
– Cómo derribar un muro sin quitar ni un ladrillo by Facundo Di Pierro Hellbusch y Sergi M. Sanchis i Moreno
Mediante el uso de sensores infrarrojos, esta pieza realiza un escaneo de la arquitectura que la rodea con el objetivo de atravesarla virtualmente y, en el proceso, mostrarla como un espejo unidireccional inverso: la opacidad arquitectónica, entendida como aquello que tradicionalmente sustraía al espectador de la mirada ajena, ahora permite hacerlo visible y, por tanto, exponerlo.
– Hartazón de flores by César Soto San Antonio
Exploración de la relación entre cuerpo, imagen y temporalidad a través de una obra que modifica su visibilidad según la interacción con el espectador. El objeto responde al cuerpo y propone una forma de mirar más lenta, consciente y participativa.
– FOR WHOM THE BELL TOLLS by Adrián Torres Navarro, Cristian Vilar Gómez y Juan Muñoz Espinosa
Hacer sonar una campana es una acción sencilla e inmediata. Aquí, sin embargo, el campaneo se convierte en un trámite: mientras el gesto físico permanece simple, una interfaz digital introduce una serie de pruebas, procesos y sistemas de validación que condicionan la activación del sonido. La pieza lleva al absurdo las lógicas burocráticas a través de pantallas e interfaces, generando una fricción entre la simplicidad del gesto y la complejidad del procedimiento digital.
El titulo hace referencia al doble significado de “tolls” en inglés:redoblar una campanay pago o factura, refiriéndose al uso de micro transacciones en este tipo de aplicaciones.
