Natalia Amelia Saied es una artista-educadora argentina con sede en Rotterdam, Países Bajos, especializada en la dimensión somática del aprendizaje. Con más de dos décadas de trayectoria en artes escénicas, su práctica profesional abarca la creación, educación y producción creativa.

Su trabajo se centra en intervenciones artísticas que invitan a re-experimentar y re-significar los espacios culturales, con un énfasis particular en teatros y centros culturales. Formada como Licenciada en Educación en Arte por el Instituto Piet Zwart de Rotterdam, desarrolla metodologías que exploran la corporalidad como territorio de conocimiento y transformación.

El enfoque de la residencia parte de la improvisación del movimiento como estado mental: cómo estar en el cuerpo como lugar primario de conocimiento, magnificar el potencial poético que hay en nosotros. El mecanismo para ampliar el placer contemplativo son los “scores” (partituras): indicaciones abiertas que crean constricciones constructivas, fomentan un pensamiento divergente, e invitan a jugar con las convenciones y a entrenar el músculo de la elección. Se trata de un juego, y las partituras son las reglas a las que nos comprometemos con autodisciplina para realizarlo solos y en complicidad con otros; tiene una cualidad distintiva de exploración para formar nuevos conocimientos sobre uno mismo, los demás, el espacio, nuestras relaciones y el tema en cuestión.

Los espacios públicos vinculados con el arte son propicios para este estado de atención. Por un lado, porque a través de la experiencia con el arte nos trascendemos y nos rendimos a la propuesta artística y por otro lado, porque la práctica somática enriquece la experiencia cambiando así lo que puede significar ser público. El término audiencing (tomado de prestado de Tanzquartier Wien) lo define muy bien: ser público es verbo, conjugado en presente como acción continua, y como tal se puede aprender y desaprender, es una práctica de curiosidad consciente creando un laboratorio seguro para explorar nuevas estrategias de percepción y relación con el entorno.

Esta residencia, invita a explorar partituras con el público. Inspirada por los RSVP Cycles (1969) diseñados por Anna y Lawrence Halprin, coreógrafa y arquitecto paisajista respectivamente. El sistema diseñado para la comunicación de acciones comunes, ofrece herramientas para articular el proceso creativo colectivo. Paso a paso, las impresiones son traducidas y comunicadas a través de símbolos, ya sean verbales o gráficos. De esta forma nos convertimos en sintetizadores de una percepción expandida, generando intervenciones y así transformar tanto el espacio como nuestra manera de habitarlo.