RESUMEN DEL PROYECTO

El paisaje no es simplemente lo que se ve, cada individuo tiene una forma de ver, describir y representar la tierra, según su mirada y la educación que tiene sobre esta. Dicho proyecto, pretende reflexionar sobre el modo de mirar la ciudad, tratando de ayudar al ser humano a recapacitar sobre la acelerada evolución del entorno.

El objetivo principal de este proyecto es encontrar y plasmar la multitud de paisajes presentes en el día a día. Para su desarrollo es primordial el proceso de búsqueda, observación y contemplación de estímulos tanto en el medio natural como en el medio urbano.  

Tomando como recurso artístico el acto de caminar, el suelo y el entorno son utilizados como espacio de creación e incluso hace participe al ser humano, quien, a partir del acto de transitar un espacio, compone frottages que podrían evocar a vistas aéreas.

El azar y el tiempo son otros conceptos que aparecen durante el proceso y el acto de producción. Según el periodo de tiempo que se expone el soporte en el medio exterior el resultado tendrá una mayor o menor intensidad lo que genera una tensión entre lo micro y lo macro.

La mente creativa combina distintas imágenes para establecer nuevas conexiones e invocar nuevos significados. En la ciudad pueden encontrarse mapas y cartografías imaginarias que invitan a perderse y observar manchas que en cierta manera se asemejan a algunas pieles de animales o incluso al acto que realizan algunos reptiles al mudar la piel. Los registros que se van recogiendo en los paseos se muestran junto a algunas piezas de cerámica, que proporcionan volumen, rugosidad y textura, persiguiendo la unión entre naturaleza y ciudad, como si se tratara de una vuelta al origen.

Durante el acto de creación se toma conciencia de la vinculación, la conexión y el amor que se siente por la tierra. La estancia permitirá conocer y conectar con el lugar en profundidad. Se propone realizar una cartografía del municipio de Bocairent a partir de la técnica del frottage, captando su esencia, reconstruyendo su memoria y sumergiéndose en un carácter arqueológico. 

AUTORÍA

María Esteve (Algemesí,1998) Se graduó en el Instituto Lluís Vives después de finalizar el bachillerato artístico. Estudió el grado en Bellas Artes en la Universitat Politècnica de Valencia, donde realizó un intercambio Erasmus+ en la Academia di belle Arte di Bologna. En 2020-2021 cursó el Máster en Producción Artística en la Universitat Politècnica de Valencia. Su investigación artística esta vinculada al concepto de paisaje. Realiza un proceso de búsqueda, observación y contemplación de estímulos tanto en el medio natural como en el medio urbano. En sus propuestas, utiliza el suelo y el entorno como espacio de creación e incluso hace participe al ser humano, quien a partir del acto de transitar un espacio, compone sus frottages que podrían evocar a vistas aéreas. De este modo plantea reflexionar sobre el modo de mirar la ciudad, tratando de ayudar al ser humano a recapacitar sobre la acelerada evolución del entorno. Recientemente ha realizado una residecia artística en la ciudad de Requena (Beca Pedro Marco), ha recibido Mención de Honor en el Premio de Pintura Joven 2022 (Zaragoza) y ha sido seleccionada para Camprovinarte 2022 (La Rioja), PAMPAM!22 (Valencia), Mostra art públic UV (Valencia) y Des-Adarve (Navarra).

Graduada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, se especializa en los procesos y procedimientos de la representación escultórica. Tras realizar el Máster en Arte Contemporáneo Tecnológico y Performativo por la Universidad del País Vasco, incorpora en su proceso creativo nuevas metodologías interdisciplinares que le permiten trazar nuevas vías de exploración artísticas capaces de atender afectivamente al entorno y aquello que lo conforma.

En este momento, con la reciente apertura de un taller de cerámica, desarrolla su actividad profesional en Alicante. Desde allí, en contacto con el medio, explora cómo reconstruir vínculos entre especies a través de actuaciones menores. Una línea de investigación motivada por la búsqueda de nuevas percepciones e interacciones que revisa la producción cerámica tradicional.

Tras una serie de potencialidades y acontecimientos diversos en el verano de 2021, pasa a forma parte de La Cuarta Piel, una plataforma que atiende la fragilidad de un territorio compuesto y en estado de emergencia. Acompañando proyectos donde lo especulativo, lo material y lo festivo participan del cuidado del medio,tanto en su sentido territorial como intersticial.