RESUMEN DEL PROYECTO

Este proyecto es un estudio basado en el encuentro de dos binomios que surgen al representar visual y corporalmente la Serra del Molinet de Alicante.

Esta montaña ha sido manipulada por el ser humano, su forma y volumen se ha ido transformando a través de su historia, creando oquedades, vacíos notables y ausencia de materia en su estructura. Por lo que a la hora de representarla, la artista también se centra en lo que resta, en lo que falta. Y en su representación refleja estos aparentes opuestos: su exterior/su interior, su lleno/su vacío, su materia/su ausencia de materia.

El otro binomio lo constituye la presencia/ausencia de su cuerpo usado como medida de representación de esta orgánica y compleja volumetría.

‘Inicialmente construyo dibujos basados en la observación analítica de imágenes de programas informáticos (Google Earth), que me permiten moviendo solo un dedo acercarme o alejarme y revelar rápidamente las formas del conjunto. Esta práctica no es presencial en yuxtaposición a su opuesta que añade otro tipo de información que me ofrece el cuerpo.

Este organismo recibe una experiencia vivencial que me sirve como saber y conocimiento. Mi cuerpo es medida, escala y referente para reconocer y mensurar dimensiones y volúmenes. En él se hacen patentes las coordenadas espacio y tiempo. es el punto cardinal de referencia. Todas las observaciones orientativas que nuestro cuerpo nos aporta, son conceptos espaciales y temporales que cobran sentido a partir de la representación interior de los propios ejes corporales, vertical, horizontal y transversal.

Esta vivencia me permite una mirada más detallista, próxima y táctil. En esta representación recojo información sobre el territorio que me ofrece el cuerpo para entender desde sí mismo, dimensiones, materiales y escalas de la montaña.’

La riqueza de ambas investigaciones se concentran y potencian con la yuxtaposición de las formas de representación, lo virtual y lo corporal, para que el espectador experimente la reunión de ambas y que sea su cuerpo el que descubra la medida de sus observaciones. Reunir en un canal expositivo ese mundo virtual analítico, con la experiencia más frágil y variable del cuerpo.

AUTORIA

Artista visual, docente y dinamizadora cultural. Lucía Morate, reflexiona a través de su obra sobre el cambio como constante, sobre el cuerpo/territorio y sobre la fragilidad y la vulnerabilidad mutables de nuestras identidades.

Su trabajo ha sido expuesto y premiado en el Patio Herreriano, Centro Portugués de Fotografía, Artendencias, Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada y el Festival Internacional de Fotografía Emergente Patata de Granada.

Es profesora y tutora en el Título Experto de Fotografía Contemporánea de la Universidad de Alicante.

Está especializada en fotografía participativa. Emplea la imagen como herramienta de reflexión, fortaleciendo una mirada crítica y un empoderamiento individual y colectivo.

A su vez, es cofundadora de FOC (Fotografía Observatorio Cultural), ha sido gestora en el Festival PhotoAlicante, ha coordinado proyectos fotográficos para el Ministerio de Cultura en 15 museos estatales y fue miembro fundador de la revista de fotografía contemporánea 10×15.