José Luis Alcaine es un maestro de maestros entre los directores de fotografía de todo el mundo. Su modo de concebir la luz ha  contribuido a construir la expresividad en el cine de maestros como Víctor Erice, Carlos Saura, Pedro Almodóvar, Brian De Palma, Fernando Fernán Gómez, Pilar Miró, Bigas Luna, Vicente Aranda y Narciso Ibáñez Serrador, entre otros, determinando la  plasticidad de un buen número de clásicos y obras maestras del cine: “¿Quién puede matar a un niño?”, “El Sur”, “El viaje a ninguna parte”, “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, “Amantes”, “¡Ay, Carmela!” “Belle Epoque”, “El pájaro de la felicidad”,  “Jamón jamón”, “Volver”, “La piel que habito”, “Dolor y gloria”… Tras el éxito de su sesión anterior, y ante la insistencia por una  segunda sesión por parte de profesionales, estudiantes y docentes, proponemos un nuevo encuentro con Alcaine que  complementa el de mayo y amplía contenidos hacia las relaciones e influencias mutuas entre el cine y la pintura.

Alcaine centrará la sesión en cómo Sorolla ha influido en la luz cinematográfica –y particularmente en sus propias películas– y en  cómo el cine ha influido en la pintura, y en concreto en Picasso para su “Guernica”.