Desde los intonarumori (entonaruidos) inventados por Luigi Russolo en 1913, a las Cartridge Music de John Cage de 1960 y las más recientes incursiones en las tecnologías de la información, la realidad aumentada, la inteligencia artificial y la internet de todos los días, el arte sonoro ha consolidado su presencia de mano de la tecnología más artesanal y cotidiana, mecánica o electrónica hasta su incursión en los medios digitales más sofisticados. Su exploración dentro de los ámbitos del paisaje sonoro (Soundscape) es predominante desde que Raymond Murray Schafer (1933) desarrollará sus prácticas artísticas bajo las expresiones de “ecología acústica”, “marca sonora” o “esquizofonía”, en su libro fundamental El paisaje sonoro y la afinación del mundo (1977).

En este encuentro nos damos cita con dos creadores que han recorrido sus investigaciones en torno a las posibilidades de la tecnología, el paisaje, el uso cotidiano de los objetos sonoros y los instrumentos musicales electrificados para compartir con nosotros el arte sonoro del siglo XXI.

Vicent Pelechano. Nos mostrará su pieza “Biotopo” una obra en proceso que dialoga con el hábitat del lago de la Albufera de València y cuya idea nace al descubrir la película homónima del cineasta valenciano Carles Mira (1947-1993), un poema visual que recoge los testimonios de la degradación que sufrió este entorno durante los años 70. Ruidos, bucles, voces, paisajes, reclamos, aves, tradición y experimentación, en una obra que se construye con diferentes capas melódicas de voz, paisajes y en especial con el  sonido del Guimbri o Guembrí: un cordófono o laud de tres cuerdas de origen bereber utilizado en la música Gnawa de Marruecos.

Vicent Pelechano es artista sonoro y trabaja como integrador social y dinamizador de juventud. Diseña y ejecuta programas para jóvenes relacionados con la improvisación y la  creación sonora, el poscasting y las habilidades sociales.

Pedro André. Nos presenta “Crossfade Memory” creado a partir de texturas de diferentes capas procedentes de tecnologías tales como reproductores de cassetes, ruidos de radio y sintetizadores, que se mezclan con grabaciones de campo para crear un paisaje sonoro inmersivo, envolviendo al oyente en un viaje cinematográfico y sinestésico. Ambientes sonoros contaminados, procesados a través del uso de la mesa de mezclas y efectos con estrategias “dub”.

Pedro André es artista sonoro y productor electrónico de Oporto, Portugal. Es uno de los compositores residentes en el Museu da Cidade do Porto desde 2020 y colabora con el artista Nils Meisel en las oficinas de sonido CSF. Como productor de música electrónica André ha colaborado con diferentes músicos y artistas sonoros en diversas instalaciones artísticas y proyectos de video. Junto con Llorenç Barber y Montserrat Palacios, es el compositor de la obra sonora creada a partir de las grabaciones de Barber que actualmente se encuentran en la exposición “Archivo de Escuchas” en el IVAM.