Desde el inicio de las residencias en septiembre de 2022 se han producido una serie de invitaciones a las residencias de mediación en el marco de las Studio Visits dentro y fuera del espacio de trabajo del CCCC, como parte del programa de acompañamiento. En estos encuentros conversados, diversos perfiles del ámbito de la mediación, la investigación y la curaduría dialogan con los proyectos en curso con el objetivo de ampliar su red profesional de contactos; recibir ideas y feedback sobre sus proyectos en residencia; abrir nuevos debates sobre los temas que han tratado; ayudar a pensar en cómo traducir a formatos artísticos (expositivos, publicaciones…) los resultados y procesos de sus proyectos; (una de las líneas de trabajo más interesantes y complejas de las residencias de mediación); abrir conversaciones sobre el rol de la mediación en el arte o proponer herramientas propias de la mediación para poner en práctica en el desarrollo y conceptualización de sus proyectos de residencia, etc.

En este sentido, las residencias de mediación cultural 2022 se han encontrado con:

Mónica Hoff. Artista, curadora e investigadora brasileña. Desde hace años ha estado investigando el campo de las relaciones entre las prácticas curatoriales, artísticas y educativas y cómo éstas contribuyen, friccionan y/o determinan las políticas y pedagogías institucionales. Es doctora en Procesos Artísticos Contemporáneos por la Universidad del Estado de Santa Catarina, con una investigación sobre artistas que desarrollan escuelas de arte y sobre cómo las metodologías artísticas se convierten en pedagogías instituyentes y éstas en escuelas. Además, coordina y acompaña el programa de residencias Pivo Pesquisa en Sao Paulo.

Jordi Ferreiro. Artista y educador. Su trabajo se desarrolla principalmente en museos y centros de arte contemporáneo a través de una investigación sobre los procesos de recepción e interpretación de la obra de arte, tanto en el contexto educativo como en el artístico, mediante el uso de la performance y la participación de los públicos. Sus proyectos suelen recurrir a formatos entendidos dentro de la institución expositiva como pedagógicos para transformarlos en formatos artísticos (y viceversa) a partir del uso de la colaboración y el diálogo, de manera que lo tradicionalmente entendiese como a visitas guiadas, audioguías, conferencias y eventos participativos se convierten en otra cosa.

Ana Penyas y Alba Herrero, autoras del proyecto expositivo y de investigación social ‘En una casa’ (IVAM, 2022). Ana Penyas es ilustradora y artista gráfica. Su trabajo toma como referentes la fotografía y el documental audiovisual, el archivo, el ensayo y la investigación social, principalmente sobre las transformaciones económicas, territoriales y políticas derivadas del siglo XX. A través del dibujo y el transfer, trabaja procesos creativos contemporáneos que van desde el formato editorial a través del cómic y la novela gráfica, colaboraciones con entornos educativos, formatos expositivos o realizando proyectos de ilustración en colaboración con asociaciones, colectivos y revistas de carácter político, feminista y social. Ana fue la primera mujer en ganar el Premio Nacional del Cómic con su primera novela gráfica ‘Estamos todas bien’ (2018) Alba Herrero es investigadora social y ambientóloga. En los últimos años, ha realizado trabajos de investigación centrados en los conocimientos ecológicos locales y su papel en la construcción del territorio y el análisis de los procesos de patrimonialización desde una perspectiva crítica del conflicto. Sus proyectos combinan la investigación social y la documentación con el registro audiovisual y/o artístico, con el fin de investigar colaborativamente sobre las percepciones, subjetividades y relatos de quienes habitan el territorio a través de la experiencia de vida.